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Ateliers REAL/FAKE pour Apprendre à peindre comme des artistes contemporains reconnus

 
La pratique régulière de la peinture est aussi bonne pour la santé que le sport.
— Stéphane Ducret
 

nouveau programme et nouvelle formule 2026!


Ateliers inédits

Je suis très heureux de présenter 8 ateliers inédits cet été, basés sur des artistes de renommée internationale, pour la plupart.

Par ces choix, j’aimerais vous aider à vous libérer de la peinture académique, des rêgles frustrantes. Tous ces artistes exceptionnels nous montrent qu’il est possible de s’affranchir du passé pour contempler le mystère du monde.

Formule & Sujets

Comme toujours, nous utiliserons la même technique de l’artiste servant d’example.

Cinq de ces artistes sont des femmes, l’une d’elles est membre de la communauté queer, deux sont d’origine africaine, deux ont acquis une reconnaissance internationale majeure à partir de leurs septante ans et l’un d’eux est suisse (ancien étudiant de l’école d’art où j’ai enseigné), ce qui colore magnifiquement ma palette de choix.

Et aussi… Ateliers à la demande

 
 

Vivre une expérience unique à Genève

Votre coach, l’artiste Stéphane Ducret, vous guide dans cette activité à la fois récréative et culturelle, précédée par une introduction documentée (photos, musique et parfois vidéos) sur la démarche de l’artiste.

Donné en Français (Anglais, ou Espagnol, à la demande).

 

L’atelier offre un équilibre entre théorie et pratique

D’un côté, vous allez découvrir l’histoire et le contexte de l’artiste, son parcours et ses œuvres, à travers une présentation dynamique mêlant photos, vidéos et musique. De l’autre, le côté pratique vous permettra d’expérimenter des techniques spécifiques à l’artiste, avec des explications claires et accessibles.

Ce mélange équilibré et passionnant vous permettra de plonger dans votre propre univers artistique et d’exprimer votre créativité avec confiance.

Spécial fun

Dans une ambiance récréative et décontractée, découvrez vos talents cachés en peignant vos «vraies/fausses» œuvres d’art à emporter chez vous, inspirées par des artistes contemporains reconnus, en apprenant leurs techniques et avec les mêmes outils.

Sessions uniques de 3 heures (pas de programmation hebdomadaire)!

Destiné aux adultes et aux enfants dès 5 ans.

 

Vous ne connaissez pas l’artiste? Laissez-vous surprendre et découvrez sa technique unique!

 
 
I want a scholarship!
— Jerry Saltz, critique d’art contemporain au New York Times (Prix Pulitzer pour la critique en 2018)
 
 
Each times I participate is great fun, I learn a lot and challenge myself + it takes me out of my work-mode for more than just the evening.
A really great initiative in Geneva and I am telling my friends about it.
— Karin, participante aux ateliers REAL/FAKE
 

Pas besoin de savoir dessiner pour obtenir des résultats et s’instruire en s’amusant !

 
 

programmation des ateliers REAL/FAKE®

Reprise des ateliers avec uniquement des sujets inédits de juin à août 2026. revenez voir cette page de temps en temps pour des mises à jour et inscrivez-vous à la newsletter pour rester informé.e.s.

Vous pouvez aussi commander des ateliers privés, pour une ou plusieurs personnes, à faire entre ami.e.s, en famille, pour des anniversaires. Aussi: nouveau concept Sip & Art au centre ville !


Tarifs

Les tarifs varient en fonction des matériaux utilisés.

Dans certains cas, en fonction de l’atelier et du matériel déjà disponible, un supplément pourrait être perçu si la réservation est tardive (moins de 10 jours avant l’atelier), pour participer aux frais supplémentaires occasionnés par une commande de matériel en dernière minute.

Tarifs réduits

Pour l’achat de minimum 3 ateliers pendant l’été :  -10% sur le total*

Pour les familles : 1 à 2 parents (même en famille recomposée) et 1 enfant ou plus : -10%*

*y compris sur les formats spéciaux : la réduction est appliquée sur l’entier de la commande (offres non cumulables et non transmissibles).

S’INSCRIRE

Envoyer un message WhatsApp à +41 76 385 6888 (STÉPHANE DUCRET).

Une fois informé.e sur la disponibilité, vous serez invité.e. à verser en avance le montant de l’atelier par Twint ou virement bancaire.

Pas d’annulation possible, mais transformation en participation à un autre atelier.

Lieu

Atelier ART CLASSE
Chemin Champ-Caron 5a
1292 Pregny-Chambésy / Genève


NOMBRE DE PLACES LIMITÉ

Des résultats époustouflants (surtout sans savoir peindre)


 

Mamma Andersson

L’artiste suédoise Mamma Andersson (née Karin Andersson en 1962) est l'une des peintres contemporaines les plus reconnues de sa génération. Basée à Stockholm, elle est célèbre pour ses compositions figuratives qui mêlent le quotidien au mystérieux, souvent inspirées par les paysages nordiques, les intérieurs domestiques et l'imagerie cinématographique.

Son travail se distingue par une atmosphère onirique, presque mélancolique. Ses techniques incluent. Elle utilise souvent des lavis fins de peinture combinés à des couches plus épaisses ou des zones laissées vierges sur la toile.

Ses intérieurs évoquent souvent des décors de théâtre ou de vieux films, créant un sentiment d'étrangeté ou d’intemporalité.

Elle puise son inspiration dans le folklore nordique, les gravures sur bois chinoises et le travail d'artistes comme Vilhelm Hammershøi.

DATE dimanche 19 juillet 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, huile et fusain.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 155 CHF
60 x 50 cm 175 CHF
80 x 60 cm 200 CHF
100 x 80 cm 260 CHF
120 x 100 cm 350 CHF
150 x 120 cm 410 CHF

Autres formats sur demande

RECOMMANDATION choisir un format aussi grand que possible pour plus de plaisir, plus d’effet.

Envoyer un message WhatsApp à +41 76 385 6888

 
 

Rose Wylie

Rose Wylie (née en 1934) est une peintre britannique contemporaine, dont la renommée internationale a véritablement explosé alors qu'elle était déjà septuagénaire. Souvent décrite comme une « rebelle » du monde de l'art, elle est connue pour ses peintures monumentales sur des toiles de coton brut (non apprêtées), réalisées dans un style direct, expressif et volontairement « non-fini » qui évoque parfois l'esthétique du « Bad Painting ».

Ses œuvres se distinguent par une fragmentation des images, un aplatissement de la perspective et des échelles démesurées. Son trait est spontané, brut et plein d’humour.

Elle puise ses motifs dans la culture populaire (cinéma, sport, célébrités comme Serena Williams ou Nicole Kidman), l'histoire de l'art, les journaux et ses propres souvenirs d'enfance, notamment la période du Blitz.

Elle travaille souvent tard dans la nuit dans son atelier encombré du Kent et n'hésite pas à assembler plusieurs morceaux de toile à l'aide d'une agrafeuse pour agrandir ses compositions au fur et à mesure.

DATE dimanche 2 août 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile brute montée sur châssis, huile.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm
195 CHF
60 x 50 cm 220 CHF
50 x 80 cm (2 châssis 50 x 40 cm) 265 CHF
80 x 60 cm 240 CHF
100 x 80 cm 320 CHF
120 x 100 cm 420 CHF
150 x 120 cm 500 CHF
Autres formats sur demande

inclus le montage préalable de la toile brute sur le châssis

RECOMMANDATION choisir un format aussi grand que possible pour plus de plaisir, plus d’effet.

Envoyer un message WhatsApp à +41 76 385 6888

 
 

Sam Falls

Sam Falls (né en 1984) est reconnu pour son approche expérimentale qui fusionne la photographie, la peinture et la sculpture en collaboration directe avec la nature. Installé entre Los Angeles et l'État de New York, il laisse les éléments climatiques (pluie, soleil, vent) co-créer ses œuvres en extérieur.

Il dispose des plantes, des branches ou de la matière organique sur de grandes toiles vierges recouvertes de pigments secs réactifs à l'eau. Exposée en pleine nature, la pluie ou la rosée dissout les pigments tandis que le soleil fixe les silhouettes végétales, créant de véritables « fossiles » contemporains ou des memento mori.

Ses créations explorent la mortalité, le passage du temps et la fragilité de la beauté. En inversant le rapport de force traditionnel, il refuse la domination humaine pour laisser la nature dicter la composition finale.

DATE dimanche 9 août 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile brute montée sur châssis, huile.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm
195 CHF
60 x 50 cm 220 CHF
80 x 60 cm 240 CHF
100 x 80 cm 320 CHF
120 x 100 cm 420 CHF
150 x 120 cm 500 CHF
Autres formats sur demande

inclus le montage préalable de la toile brute sur le châssis

RECOMMANDATION choisir un format aussi grand que possible pour plus de plaisir, plus d’effet.

Envoyer un message WhatsApp à +41 76 385 6888

 
 

Henry Ward

Henry Ward (né en 1971) est un artiste, écrivain et enseignant qui vit et travaille à Londres. Il exerce principalement le métier de peintre, mais réalise également des dessins et crée de petites sculptures.

Ses peintures sont le fruit d’un processus instinctif et il laisse le processus de création dicter l’orientation que prendra l’œuvre. Il s’intéresse à l’exploration du langage pictural en explorant la frontière entre la figuration et l’abstraction.

Ses œuvres abstraites explorent le processus même de la peinture. Il travaille souvent de manière itérative, superposant les couleurs et les formes pour créer une tension entre contrôle et spontanéité.

Au-delà de sa propre pratique artistique, Henry Ward est une figure influente de l'éducation artistique au Royaume-Uni. Il est le Directeur de la Freelands Foundation, une organisation caritative qui soutient les artistes et l'enseignement des arts.

DATE dimanche 16 août 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, acrylique.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 155 CHF
60 x 50 cm 175 CHF
80 x 60 cm 200 CHF
100 x 80 cm 260 CHF
120 x 100 cm 350 CHF
150 x 120 cm 410 CHF

Autres formats sur demande

RECOMMANDATION choisir un format aussi grand que possible pour plus de plaisir, plus d’effet.

Envoyer un message WhatsApp à +41 76 385 6888

 
 

10 ans de ART CLASSE

Venez célébrer les 10 ans de ART CLASSE avec Stéphane Ducret, son fondateur et animateur, lors d’une garden party de soutien dans le jardin de l’atelier, rafraichi par le magnifique tilleul.

DATE dimanche 23 août 13h00 - 17h00/18h00.

INCLUT Grillades, salades et autres mets délicieux, boissons alcoolisées et non alcoolisées!

TARIF 155 CHF / personne

Envoyer un message WhatsApp à +41 76 385 6888

 
 

Nicolas Party

Nicolas Party (né en 1980 à Lausanne) est un artiste visuel suisse renommé pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses compositions oniriques. Travaillant entre New York et Bruxelles, il s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain grâce à une esthétique singulière qui mêle techniques classiques et vision surréaliste.

Il s'est attiré l'admiration de la critique pour ses paysages, portraits et natures mortes à la fois familiers et troublants, qu’il célèbre et remet en question les conventions de la peinture figurative, en leur insufflant une dimension fantastique et des formes biomorphiques simplifiées.

Ses œuvres sont principalement réalisées au pastel sec, un choix de support singulier au XXIe siècle, qui lui permet d'atteindre des degrés exceptionnels d'intensité et de fluidité dans ses représentations d'objets tant naturels qu'artificiels.

En transformant ces objets en formes abstraites et biomorphiques, Party suggère des liens et des significations plus profonds. Son langage visuel unique s’est cristallisé dans un univers de personnages et de motifs fantastiques où la perspective est accentuée et déformée pour créer un effet étrange.

DATE dimanche 30 août 14h00 - 17h00/18h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, pastels à l’écu secs tendres et surfins fabriqués selon les méthodes traditionnelles du XIXème siècle.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm
195 CHF
60 x 50 cm 220 CHF
80 x 60 cm 240 CHF
100 x 80 cm 320 CHF
Autres formats sur demande

RECOMMANDATION choisir un format aussi grand que possible pour plus de plaisir, plus d’effet.

Envoyer un message WhatsApp à +41 76 385 6888