Ateliers REAL/FAKE pour Apprendre à peindre comme des artistes contemporains reconnus

nouveau programme et nouvelle formule 2026!

Vivre une expérience unique à Genève

Vous ne connaissez pas l’artiste? Laissez-vous surprendre et découvrez sa technique unique!

Pas besoin de savoir dessiner pour obtenir des résultats et s’instruire en s’amusant !

programmation des ateliers REAL/FAKE®

Katherine Bradford

Katherine Bradford (née en 1942) est une artiste peintre américaine de renom, établie à New York, particulièrement célèbre pour ses œuvres figuratives baignées de champs de couleurs vibrantes. Bien qu'elle ait commencé sa carrière artistique relativement tard, elle a acquis une reconnaissance internationale majeure à partir de ses septante ans.

Son travail se situe à la frontière entre l'abstraction et la figuration. Ses toiles sont caractérisées par ses représentations de nageurs et de bateaux, des palettes de couleurs riches et intuitives.

Les personnages, souvent sans traits distinctifs, semblent flotter en apesanteur dans des environnements où les distinctions entre l'eau, l'air et le sol sont floues.

À travers ses scènes de groupes ou d'individus isolés, elle explore des thèmes universels liés à l'humanité, au genre et à la communauté.

DATE dimanche 28 juin 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, acrylique.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 155 CHF
60 x 50 cm 175 CHF
80 x 60 cm 200 CHF
100 x 80 cm 260 CHF
120 x 100 cm 350 CHF
150 x 120 cm 410 CHF
Autres formats sur demande

RECOMMANDATION choisir un format aussi grand que possible pour plus de plaisir, plus d’effet.

Envoyer un message WhatsApp à +41 76 385 6888

Henry Taylor

Henry Taylor (né en 1958) est un artiste peintre américain majeur basé à Los Angeles, célèbre pour ses portraits vibrants et expressifs qui documentent la vie et l'histoire de la communauté noire aux États-Unis.

Il explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Qu’il s’agisse d’amis, de personnes anonymes, de figures publiques ou d’icônes de la culture noire (sportifs, musiciens, activistes des droits civiques), ses compositions proposent une vision vivante et profondément humaine de notre époque.

Taylor crée une œuvre originale, expressive et plastique, puissante - il tisse des récits visuels qui mêlent trajectoires individuelles et réalités collectives, associant expériences personnelles, mémoire partagée et dialogues avec l’histoire de l’art. Ses relectures d’œuvres d’art inspirantes, notamment celles de David Hammons, Philip Guston ou Pablo Picasso montrent la manière dont Taylor s’empare du passé pour réinventer le présent.

Avant sa carrière artistique, Taylor a travaillé pendant dix ans comme technicien psychiatrique dans un hôpital d'État en Californie. Cette expérience a profondément marqué sa pratique, lui conférant une sensibilité particulière pour capturer la dignité et la fragilité humaine.

Il est connu pour peindre rapidement à l'acrylique, souvent sur des supports de récupération comme du carton, des boîtes de céréales ou des valises, privilégiant l'immédiateté du lien avec son sujet sur le support académique.

DATE dimanche 5 juillet 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, acrylique.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 155 CHF
60 x 50 cm 175 CHF
80 x 60 cm 200 CHF
100 x 80 cm 260 CHF
120 x 100 cm 350 CHF
150 x 120 cm 410 CHF
Autres formats sur demande

RECOMMANDATION choisir un format aussi grand que possible pour plus de plaisir, plus d’effet.

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Lynette Yiadom-Boakye

Lynette Yiadom-Boakye (née en 1977 à Londres) est une peintre et écrivaine britannique d'origine ghanéenne, figure majeure de la peinture figurative contemporaine. Elle est célèbre pour ses portraits de personnages noirs fictifs qu'elle appelle des « suggestions de personnes », créés à partir de son imagination, de souvenirs ou de sources littéraires plutôt que d'après des modèles réels.

Ses œuvres se distinguent par une économie d'effets et une atmosphère intemporelle. Elle ne peint pas de personnes réelles, ce qui lui permet de s'affranchir des contraintes du portrait traditionnel lié au statut social ou à l’identité.

Son travail évoque les maîtres anciens comme Édouard Manet ou Edgar Degas, avec une attention particulière portée à la matérialité de la peinture, à la texture et à la couleur. Les décors sont souvent minimalistes ou sombres, plaçant ses personnages « hors du temps ».

Elle donne aussi à ses toiles des titres poétiques et abstraits qui ne décrivent pas le sujet, laissant une grande liberté d'interprétation au spectateur.

DATE dimanche 12 juillet 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, huile.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 155 CHF
60 x 50 cm 175 CHF
80 x 60 cm 200 CHF
100 x 80 cm 260 CHF
120 x 100 cm 350 CHF
150 x 120 cm 410 CHF

Autres formats sur demande

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Mamma Andersson

L’artiste suédoise Mamma Andersson (née Karin Andersson en 1962) est l'une des peintres contemporaines les plus reconnues de sa génération. Basée à Stockholm, elle est célèbre pour ses compositions figuratives qui mêlent le quotidien au mystérieux, souvent inspirées par les paysages nordiques, les intérieurs domestiques et l'imagerie cinématographique.

Son travail se distingue par une atmosphère onirique, presque mélancolique. Ses techniques incluent. Elle utilise souvent des lavis fins de peinture combinés à des couches plus épaisses ou des zones laissées vierges sur la toile.

Ses intérieurs évoquent souvent des décors de théâtre ou de vieux films, créant un sentiment d'étrangeté ou d’intemporalité.

Elle puise son inspiration dans le folklore nordique, les gravures sur bois chinoises et le travail d'artistes comme Vilhelm Hammershøi.

DATE dimanche 19 juillet 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, huile et fusain.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 155 CHF
60 x 50 cm 175 CHF
80 x 60 cm 200 CHF
100 x 80 cm 260 CHF
120 x 100 cm 350 CHF
150 x 120 cm 410 CHF

Autres formats sur demande

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Rose Wylie

Rose Wylie (née en 1934) est une peintre britannique contemporaine, dont la renommée internationale a véritablement explosé alors qu'elle était déjà septuagénaire. Souvent décrite comme une « rebelle » du monde de l'art, elle est connue pour ses peintures monumentales sur des toiles de coton brut (non apprêtées), réalisées dans un style direct, expressif et volontairement « non-fini » qui évoque parfois l'esthétique du « Bad Painting ».

Ses œuvres se distinguent par une fragmentation des images, un aplatissement de la perspective et des échelles démesurées. Son trait est spontané, brut et plein d’humour.

Elle puise ses motifs dans la culture populaire (cinéma, sport, célébrités comme Serena Williams ou Nicole Kidman), l'histoire de l'art, les journaux et ses propres souvenirs d'enfance, notamment la période du Blitz.

Elle travaille souvent tard dans la nuit dans son atelier encombré du Kent et n'hésite pas à assembler plusieurs morceaux de toile à l'aide d'une agrafeuse pour agrandir ses compositions au fur et à mesure.

DATE dimanche 2 août 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile brute montée sur châssis, huile.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 195 CHF
60 x 50 cm 220 CHF
50 x 80 cm (2 châssis 50 x 40 cm) 265 CHF
80 x 60 cm 240 CHF
100 x 80 cm 320 CHF
120 x 100 cm 420 CHF
150 x 120 cm 500 CHF
Autres formats sur demande

inclus le montage préalable de la toile brute sur le châssis

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Ida Ekblad

Ida Ekblad (née en 1980) est une artiste norvégienne de renommée internationale, basée à Oslo, dont le travail multidisciplinaire fusionne la peinture, la sculpture, le design et la poésie. Son œuvre est célèbre pour son énergie brute, sa spontanéité et son utilisation audacieuse de couleurs saturées, s'inspirant de sources variées allant du mouvement CoBrA et de l'expressionnisme abstrait à la culture pop, au graffiti et aux dessins animés.

Elle décrit sa peinture comme un médium de collage, superposant des éléments avec des rythmes et des pressions contrastés. Elle utilise souvent des techniques peu conventionnelles, comme le remplissage de sacs de peinture pour créer des « pinceaux » improvisés, privilégiant un processus d'essai et d’erreur.

Ses sculptures et installations intègrent fréquemment des objets récupérés dans des décharges ou des sites de démolition, tels que l'acier, le plastique et le béton coulé.

Son style « genre-crossing » mélange des références à l'histoire de l'art (comme Odilon Redon ou Helen Frankenthaler) avec des éléments de la culture manga et des mèmes internet.

DATE dimanche 9 août 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile brute montée sur châssis, huile.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 165 CHF
60 x 50 cm 190 CHF
80 x 60 cm 230 CHF
100 x 80 cm 300 CHF
120 x 100 cm 400 CHF
150 x 120 cm 500 CHF
Autres formats sur demande

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Henry Ward

Henry Ward (né en 1971) est un artiste, écrivain et enseignant qui vit et travaille à Londres. Il exerce principalement le métier de peintre, mais réalise également des dessins et crée de petites sculptures.

Ses peintures sont le fruit d’un processus instinctif et il laisse le processus de création dicter l’orientation que prendra l’œuvre. Il s’intéresse à l’exploration du langage pictural en explorant la frontière entre la figuration et l’abstraction.

Ses œuvres abstraites explorent le processus même de la peinture. Il travaille souvent de manière itérative, superposant les couleurs et les formes pour créer une tension entre contrôle et spontanéité.

Au-delà de sa propre pratique artistique, Henry Ward est une figure influente de l'éducation artistique au Royaume-Uni. Il est le Directeur de la Freelands Foundation, une organisation caritative qui soutient les artistes et l'enseignement des arts.

DATE dimanche 16 août 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, acrylique.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 155 CHF
60 x 50 cm 175 CHF
80 x 60 cm 200 CHF
100 x 80 cm 260 CHF
120 x 100 cm 350 CHF
150 x 120 cm 410 CHF

Autres formats sur demande

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Richard Prince

Richard Prince (né en 1949) est un artiste plasticien et photographe américain emblématique du mouvement de l'appropriation. Il est célèbre pour avoir redéfini les concepts d'original et de copie en réutilisant des images issues de la culture populaire et de la publicité.

Se œuvres emblématiques sont les Cowboys : Re-photographies de publicités Marlboro, interrogeant le mythe américain, les Nurses : Peintures basées sur des couvertures de romans sentimentaux "à l'eau de rose », les Jokes : Séries de toiles reproduisant des blagues populaires écrites et les New Portraits : Captures d'écran de posts Instagram, souvent sources de vives polémiques.

Par l’appropriation, il utilise des œuvres existantes sans autorisation pour en proposer une nouvelle lecture. Son travail a généré de nombreux procès liés au droit d’auteur des images copiées, notamment avec le photographe Patrick Cariou. Ses œuvres atteignent des prix records, dépassant parfois les 19 millions de dollars.

Le travail qui va nous inspirer, Super Group est une série de peintures, présentée pour la première fois en 2017 lors de sa première exposition personnelle à la Galerie Max Hetzler à Berlin. Le titre fait référence au concept musical d'un supergroupe (formé de membres déjà célèbres), explorant comment nous définissons notre identité à travers la culture pop et les objets que nous consommons. Ces œuvres utilisent le collage de pochettes de disques vinyles, l'impression jet d’encre, l'acrylique sur toile.

DATE dimanche 23 août 14h00 - 17h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, acrylique, collage, oil sticks.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 155 CHF
60 x 50 cm 175 CHF
80 x 60 cm 200 CHF
100 x 80 cm 260 CHF
120 x 100 cm 350 CHF
150 x 120 cm 410 CHF
Autres formats sur demande

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Nicolas Party

Nicolas Party (né en 1980 à Lausanne) est un artiste visuel suisse renommé pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses compositions oniriques. Travaillant entre New York et Bruxelles, il s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain grâce à une esthétique singulière qui mêle techniques classiques et vision surréaliste.

Il s'est attiré l'admiration de la critique pour ses paysages, portraits et natures mortes à la fois familiers et troublants, qu’il célèbre et remet en question les conventions de la peinture figurative, en leur insufflant une dimension fantastique et des formes biomorphiques simplifiées.

Ses œuvres sont principalement réalisées au pastel sec, un choix de support singulier au XXIe siècle, qui lui permet d'atteindre des degrés exceptionnels d'intensité et de fluidité dans ses représentations d'objets tant naturels qu'artificiels.

En transformant ces objets en formes abstraites et biomorphiques, Party suggère des liens et des significations plus profonds. Son langage visuel unique s’est cristallisé dans un univers de personnages et de motifs fantastiques où la perspective est accentuée et déformée pour créer un effet étrange.

DATE dimanche 30 août 14h00 - 17h00/18h00/18h00. Précédé de grillades/salades à partager dès 12h00

NIVEAU très facile, tout public, les enfants aussi vont adorer.

MATÉRIEL toile apprêtée et montée sur châssis, pastels à l’écu secs tendres et surfins fabriqués selon les méthodes traditionnelles du XIXème siècle.

TARIFS & DIMENSIONS
50 x 40 cm 195 CHF
60 x 50 cm 220 CHF
80 x 60 cm 240 CHF
100 x 80 cm 320 CHF
Autres formats sur demande

RECOMMANDATION choisir un format aussi grand que possible pour plus de plaisir, plus d’effet.

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